#Revisión de alcantarilla: una sola

He escrito sobre thrillers situacionales bajo cubiertas de piscinas de tamaño olímpico, sobre plataformas de torres de radio de una milla de altura e incluso encerrado en el baño de un velero rebelde; sin embargo, "#Manhole" todavía gana puntos de originalidad. El director Kazuyoshi Kumakiri y el escritor Kazuyoshi Kumakiri sacan la cubierta metálica de un recipiente de hormigón abandonado como si fuera una botella para cazar luciérnagas. Las motivaciones de ubicación única detrás de "#Manhole" recuerdan la pieza de cámara de SUV "4x4" de Mariano Cohn, de presentación más oscura y temática nefasta. Mientras que algo como "Buried" de Rodrigo Cortés se basa en el trauma claustrofóbico de estar sellado vivo en un ataúd, "#Manhole" abraza lo absurdo y la narración retorcida más allá de estar atrapado en un solo lugar. El realismo despiadado se cambia por el ensartado en las redes sociales en medio de muchos otros virajes perversos hacia el trastorno, con un final con punta de púas para todas las edades.

Yûto Nakajima interpreta al próspero empresario japonés Shunsuke Kawamura. Sus compañeros de trabajo le organizan una fiesta de felicitación post-trabajo para celebrar su no muy lejana boda. Shunsuke regresa a casa esa noche con un mareo que empeora con cada paso que da, el último de los cuales va directo a una alcantarilla abierta. Recupera el conocimiento después de caer por el tubo hacia un recinto sucio sin salida excepto la entrada descubierta de la calle, a la que una escalera rota hace casi imposible llegar. ¿Qué debe hacer Shunsuke? Crea un perfil en las redes sociales y espera que la fama viral le salve la vida.

Los thrillers de un solo lugar son un subgénero difícil de manejar. Las estrellas deben alinearse perfectamente para mantener a un personaje atrapado en un lugar sin que el aburrimiento lo supere, pero los eventos también deben ser lo suficientemente plausibles como para creerlos. "#Manhole" equilibra de manera impresionante tácticas que avivan el entusiasmo utilizando la satirización de las redes sociales y revelaciones vengativas para explicar las acciones sospechosas (y el olvido) de Shunsuke. ¿Por qué no hay participación policial? ¿Por qué su única amiga exitosa por teléfono, Mai Kudô (Nao), no suena preocupada y frenética? Kumakiri utiliza presagios misteriosos más que peligro físico, ya que Shunsuke confía en los seguidores de su cuenta "Manhole Girl", sabiendo que una mujer en peligro será encontrada mucho más rápido que "Manhole Guy".

Pecker se convierte en un aspecto integral de "#Manhole", la imitación de la aplicación para pájaros de la película, a medida que los tweets en pantalla... quiero decir, las burbujas de "publicaciones" exponen tanto a los caballeros blancos como a los trolls que pueblan las líneas de tiempo de las redes sociales. A medida que la desesperación se apodera de nosotros y Shunsuke suplica a los usuarios que resuelvan el enigma de su GPS roto, nos encontramos con transmisores en vivo obsesionados con sí mismos que cazan a "Manhole Girl" en busca de fama, o buscadores de justicia fácilmente manipulados por los gritos de sirena de "Manhole Girl" pidiendo heroísmo. Shunsuke reúne sin esfuerzo un ejército a través de mentiras descaradas, que el guión de Kumakiri maneja hábilmente como un arma de doble filo. ¿Quién dice que Shunsuke no está siendo víctima de la misma manipulación por parte de otro usuario que descubre su artimaña?

Hay muy poco de lo que quiero hablar en esta reseña porque "#Manhole" es una premisa concisa que se basa en seguir ciegamente todos los lugares donde no estás preparado para la situación de Shunsuke. Shunsuke intenta escalar los peldaños de la escalera de acero destrozados y apenas estabilizados solo una vez antes de aprender dolorosamente la lección: habrá violencia y castigo corporal en el futuro, pero no hasta el final. Arañas, reptiles y otros bichos espeluznantes corretean alrededor de Shunsuke mientras una sustancia espumosa comienza a llenar la cámara para agregar un aspecto de reloj (puntos extra por aspereza cuando se explican las burbujas que parecen lavadoras), pero nunca son una respuesta inmediata. amenaza. Kumakiri hace bien en acentuar los virajes maníacos en el guión de Kumakiri cuando Shunsuke comienza a sospechar que ha sido secuestrado, lo que añade una capa de novela policíaca al aislamiento psicológico. Todo combina muy bien, incluso si el destino del complicado viaje es mucho más intrigante que las primeras escenas que intentan ocultar la malevolencia que se esconde detrás de las sombrías sorpresas de los actos posteriores.

"#Manhole" es una exitosa historia de terror en un solo lugar que justifica su camino a través de una evolución hacia una locura absurda. Hay una rapidez en la dirección de Kumakiri que no se siente perjudicialmente claustrofóbica, lo que permite a los forasteros influir en el drama y la tensión a través de interacciones en Internet o llamadas telefónicas. La banda sonora original de Takuma Watanabe tiene mucha energía, combinada con una cinematografía ingeniosa que añade un toque de anime una o dos veces. Nakajima domina la pantalla mientras su personaje resalta la insulsa cultura en línea y la facilidad de tergiversación, vendiendo el miedo inherente al mirar hacia arriba a una trampilla de escape sin acceso. La segunda mitad de la película es superior a comienzos más humildes (en comparación), pero especialmente una vez que Shunsuke revela su mano, "#Manhole" gana sus elogios como una historia ambiciosa, atractiva y encomiable de supervivencia digna de un hashtag.

/Valoración de la película: 7,5 sobre 10